《疯狂动物城》3D动画片它打破传统成功吸引了中美大众的追捧
《疯狂动物城》自3月4号上映以来，口碑逆天，成功吸引了中美大众的追捧。它在北美刷新迪士尼动画最新票房记录，在大洋彼岸的中国更是取得了好成绩——3天1.5亿，排片量火爆上涨。
这一部春季档上映的动画片，既没有大牌明星的推动，也没有铺天盖地的前期宣传消息，然而在短短一个月内成为票房和口碑的双重赢家。
《疯狂动物城》成为爆炸级的好评大卖动画电影，与动画制作、大众需求密切相关。一部受捧的动画电影，必然是有流畅精彩的故事、让人喜欢的人物形象、精致的画面、深刻的主题和一些其他亮点。
首先影片情节设定符合规律，将迪士尼动画的标准化、工业化发挥到极致。《疯狂动物城》的情节设定符合在规定的时段里情节起伏转折的规律，也符合观众观影心理变化的规律。对比好莱坞主流影视作品的叙事规律,《疯狂动物城》的具体情节都符合经典情节的功能和原理。欧美主流影视故事的叙事，都是有规律可循的。这些是电影发展史上流传下来的规律，很多好看卖座的电影在情节上都符合这些规律。
电影的工作化表现是：在什么时间点、讲什么事、具有什么功能，全部都有有据可依。因此，《疯狂动物城》、《冰雪奇缘》、《飞屋环游记》等都符合工业化的标准叙事规律。这种成熟的叙事规律是建立在对电影这一载体充分的研究和成熟的运用之上，众多成功的影片也进一步证明了工业化叙事规律的可操作性和成功。与其花费大量时间设定故事的叙事模式，不如借鉴已经被大众检验过的叙事规律。
如果仅仅有一个成熟的故事线索，就算故事讲得精彩，没有引人共鸣的深刻内涵，《疯狂动物城》也不会风靡全国。《疯狂动物城》深入讨论了种族平等的问题，直指人类不平等这类共性问题。影片不仅反映了这一问题，并且通过主角朱迪的亲身体验和经历思考这个问题，解决这个问题。这一思路保证了影片在主题的开阔性，超过大众的认识层次，在思想上提高了影片的高度。
影片以兔子朱迪的视角感受兔子在不平等问题上的遭遇和思考，并告诉大家：如果每一个人都被平等对待，那么动物城将会和谐，每一个动物都将会实现自己的梦想。影片认同大众对现实的感受：现实是残酷的。但是影片也鼓励大众：现实可以被改变，生活充满希望。这样既有毒药，又有鸡汤的影片内容，符合现代大众渴望解构传统，又无力解决现实问题的心理结构。
作为一部动画电影，《疯狂动物城》的成功一定离不开精湛的动画技术。故事和技术是动画电影的双翼，缺一不可。《疯狂动物城》通过IMAXDMR转制技术，精确完美地呈现了动物身上细致的毛发。整部动画，画质清晰，色彩明艳，造型贴合原型。据说，为了创作出逼真的动物形象，动画主创团队耗时18个月在肯尼亚、弗罗里达和洛杉矶等地研究动物。在创作过程中，他们将动物带到工作室，边观察，边创作。甚至将长颈鹿、狮子、豹子等拉到迪士尼动画工作室，以供动画师们边观察边创作。数以万计的毛发在上百人的团队共同协作下，达到最逼真的状态。
此外，影片中的彩蛋，也是各种原创恶搞，充满了对原创的满满敬意，让人惊喜，百看不厌。
这种创作的过程和态度是大家口中的“工匠精神”。这种工匠精神保证了动画电影的质量，也体现了影片对观众的尊重。《疯狂动物城》的成功，带来了巨大的商业利益，从而也颠覆了一种观念：速度决定成败。工业化、信息化时代的社会，快速获取利益，让一些人失去了工匠精神，利用粗制滥造的作品吸钱，不看重口碑和价值。这种价值观对中国影视的发展影响较大。现在面对《疯狂动物城》一系列精心制作的动画电影，我们也该思考如何处理速度、利益与“工匠精神”的关系。
《疯狂动物城》的出现再一次引起了中国动漫行业的骚动。不禁想问，迪士尼为什么总能打造出爆款呢？
《疯狂动物城》是迪士尼近些年不断超越自己的成果，它的成功是迪士尼这个超级IP的胜利。早在10年前迪士尼动画电影陷入了僵化的困境，传统的故事内容已经不能满足新时代的人们，票房业绩不断下滑。1991年，迪士尼公司与皮克斯签约，开启合作。两者的合作，是传统与现代的融合。事实证明，这种融合，满足了大众的审美期待，赢得商业成功。
皮克斯动画工作室是1986年成立，是一家继迪士尼公司之后，又一影响深远的动画公司。皮克斯的工作模式和创意手法与迪士尼不同，采用全新的高科技和互联网公司模式，一边创作，一边修改，一边制作动画，作品融入和社会中下层的个体生命体验，让作品充满了新鲜的创意和活力，符合新一代人的审美观念。迪士尼公司具有传统、严谨的手绘动画工艺，在动画的制作上，有一套成熟的商业运作计划。两者的合作，激活了迪士尼的工匠精神和创意，也保证了皮克斯有创意的作品拥有巨大的发行量和商业价值。
迪士尼用了5年打造《疯狂动物城》，启用迪士尼早期画师，创造庞大的动物世界，精心设计，用心构造。这样的动物城因深刻的生命体验而焕发活力，这又是皮克斯动画公司的特长。因此，很多人看完影片都感觉：虽然是迪士尼推出的《疯狂动物城》，但是总有皮克斯的影子。这座疯狂动物城完完整整地刻在了制作团队的心里，融合了艺术家们的亲身体验、艺术研究、想象力、审美能力，以及他们对现实世界的思考。
事实证明：迪士尼长期集中精力打造一部动画电影，能够获取高额的商业价值，也推动了动画电影行业的发展。这种打造爆款的模式，将会被越来越多的人认可。
近十年来，迪士尼动画电影放弃了一味的塑造完美的世界，也不再迎合主流传统价值观，也不再塑造传统单一的角色。它打破传统，接受皮克斯动画影片中的一些有独特性的价值观，完成了动画电影从传统现代过渡的过程。从《冰雪奇缘》、《当无敌破坏》到《疯狂动物城》，迪士尼打造了一些列爆款动画电影，让观众很难用好与坏来分析影片中的人物，每个角色都个性鲜明，充满了血肉、活力，彰显了迪士尼在动画电影行业的崛起。
目前，中国动漫行业正处于想要爆发却很迷茫的阶段。动画电影的成功首先要讲好一个好的故事，这是致胜的关键；其次是要沉下心，让工匠精神助推故事升华。现在，中国大多数动画电影都存在故事情节冲突过于简单、人物扁平化的问题，从故事里我们感受不到个体的生命体验，也看不到完整的价值观、世界观。如果，少点套路，多点真诚，我们也有可能创作出人人追捧的动画作品。
