国内外三维动画牛人谈三维动画发展史
皮克斯的创业史其实可以看作是整个CG电脑动画的发展史，从中我们可以看到很多富有启发性的东西。首先，里面很有启发性的一句话是，艺术挑战科技，科技启发艺术。这跟乔布斯的理念非常相似，即将科技发展到极致，再利用科技将艺术做到极致。皮克斯每部新电影在出品之前，都会先做一个小短片。做短片有两个目的，一是锻炼导演，挖掘新秀；二是检验新技术和新流程，先通过小短片做印证，确实可行之后会放到下一个大项目的运作中去。我觉得这种试验动画的方式对我们国内动画人的启发还挺大的。同时，为了更好地实现科技和艺术的双向发展，在一个动画企业或说团队中，还应该有一个衔接人的角色，他有着很丰富的阅历，艺术造诣颇具前瞻性，对科技和艺术的发展非常熟悉。皮克斯中恰好有这样的人才，帮助其实现艺术和科技的双向发展。而科技和艺术并重也正是皮克斯最终能够区别于迪士尼的一个显著特点。
第二，动画归根到底还是一种娱乐产品，娱乐性才是核心，进而就是将动画做成一个完整的产业。其实国内并不缺乏好作品，也不缺乏人才，但我们却很难做出好的产品。原因在于我们还没有形成一个合适的机制，将这些资源和人才有效地整合到一起，像艺术创作、技术开发、营销推广等等，这些环节必须要串在一起，让专业的人做专业的事，将动画作品当成产品去做，去考虑制作成本、市场反映、作品与产业之间的协调和融合等因素，将作品变成可以产生价值的产品。另外，不管你用什么样的观念和技术，产品最终效果都要归到娱乐上去。
对三维动画而言，它的制作技术一直在发生颠覆性的改变，几乎每一次变革都会颠覆之前的工作流程，这对业内人来说是一个挑战。但同时我们也应该明白，技术所能呈现的东西，归根结底是由艺术发起的，至于艺术造诣和技术开发的能力究竟有多强，我觉得这只是时间问题，只要体制对了，这些东西可以很快就赶上来。
我其实研究皮克斯的东西很久了，我个人非常非常喜欢皮克斯，当年如果没有看过《怪物公司》，我不可能来做动画。拿到这片子后，我看了很多很多遍，每一遍都能获得新的养分。
其实皮克斯是一个把艺术创造和技术完全结合在一起的地方，比起工业化生产模式，它更加看重灵光一现的东西。在皮克斯里，任何人可以做导演，即使是扫地的阿姨都有权利去想剧本，只要你有好的故事和内容。这是它最大的特色。皮克斯的员工并不会为了一个点子就坐在那里冥思苦想，他们绝不会为了创作而创作。另外，我认为合格的动画人必须肯钻研，有无限的想象力，每个人都能把自己的岗位和职责吃透，还要非常细心，就像皮克斯的员工做到的那样。但中国现在却不是这样，每个人都想往上走，做更多没有做过的东西。以至于在整个成长过程中，没有机会形成一个长项，这会让人错失很多可以做好动画电影的机会。
上世纪60年代时候的中国动画，是真正意义上中国自己的故事，思想上是自由的，技术上也是东方的。但如今，由于中国动画史的断层，90后和00后这些年轻人所看到的多数是日本和欧美的作品，他们所热爱的是别人做出的动画，甚至现如今整个动漫文化以及现有体制都是跟着别人走的，这是非常严重的事情。在这样的大前提下，我觉得“国内技术已经达到国外先进水平，只是创意没有跟上”的说法是不妥当的。国人所说的技术，只是我们学会了外国人的技术手段。真正的创作是通过我们自己的创意和创作方法，将头脑中所想到的艺术和创意展示出来，那才是我们自己的作品。而不是像现在这样，我们用外国人的技术，照猫画虎去实现自己的东方创意。这样的话，我们永远只能跟在别人后面走别人走过的路，永远只是一个加工匠，这其实是一种本末倒置的做法。
但话说回来，我们也不能完全不去学习皮克斯，在初级阶段学到别人的表现手法和技术手段，这恰恰是我们必须要经历的。但是我们必须在学习过程中，去摸索自己的东西，并将创意更好地展现出来，这就可以了。
